二胡演奏家宋飛談學習琵琶的體驗(1)
今天晚上在中環三聯書店買了二零零六年第四期的《中國音樂》季刊，當中一篇文章引起我的閱讀興趣，那是二胡演奏家宋飛寫的《我學琵琶》。
宋飛談到她上大學時聽到王範地老師演奏的琵琶，她說：
王老師的演奏與我過去認識的琵琶是那麼不同。在一般人眼裏，能夠把一個個顆粒狀的「點」演奏得連貫、流暢、華麗，是公認的特色，而王老師的音樂則不然，他更注重每個發音點的餘音中的音腔形態與相互間細膩、富於變化的連接，在音色、吟揉、力度及速度等因素的組合變化運用中顯現出另外一種出神入化的境界！ (寒方按：文中「不同」和「不然」二字的粗體和底線是我加上去的。)
這番話說得頗為深刻，值得仔細體會。王範地琵琶以左手細膩技巧著稱，宋飛指出了王氏注重個別「餘音」和「餘音」之間音色音質關係的處理，這正是王氏左手技法的體現。不過，宋飛在對比一般人和王範地對琵琶顆粒狀的「點」的演奏要求時，用了以下兩組詞語作對照：
一般人：「連貫、流暢、華麗」
王範地：「餘音中的音腔形態與相互間細膩、富於變化的連接，在音色、吟揉、力度及速度等因素的組合變化」
我認為宋飛所說的「連貫、流暢、華麗」和「餘音中。。。變化」兩者並沒有明顯的「不同」和「不然」。我只感到前者是概括的形容，後者則是較具體的描述而已。現試對比排列如下：
1 「連貫」即「相互間連接」、「組合」；
2 「流暢」即關乎「力度及速度」的「變化」；
3 「華麗」即源於「細膩」、「音色、吟揉」等技法。
我猜想宋飛想指出的是一般人多注意「實音」而忽略「餘音」，而王氏除重視「實音」之外，更特別注重「餘音」，這是他跟一般琵琶演奏家「不同」、「不然」之處吧？
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