王范地《塞上曲》詮釋 2
《塞上曲》是文套中具有代表性的優秀曲目。請讀者在推、拉、揉、吟、綽、注、打等諸多技法中，細細品味音樂多層次的輕、重、緩、急、抑、揚、頓、挫、剛、柔、虛、實的變化。在簡單的彈挑動作中，細細體察動作部位之變化；指甲用鋒之變化；撥弦方向之變化；撥弦點部位之變化；指甲經過弦速度之變化……所創造出豐富多變的音色。然而，諸多的變化均潛匿於簡單的音符裏，融化於行腔作韻中，細膩而不做作，張力自然而對比有度。這些文字的堆砌似是玄虛，只要細心體驗、鍥而不捨，終有頓悟。在教學中，我這些要求(甚至是苛求)常常令學生感到望而生畏，但是學生一旦悟出了其中的妙處，就會慨嘆道：「原來就這樣啊！」 (見《王范地琵琶演奏譜》頁127。)
寒方按：這就是王氏所指的「文曲教會你：重內功、練氣韻、戒浮躁」的具體寫照。對於一位用心的彈琴者而言，在「二度創作」那簡單的音符和旋律時，力求作出多方面的音色變化，以增加演繹的「含金量」，似乎是很自然的事。至於聽者，能否從琴音中聽出那種種的音色變化，卻頗成疑問。除非那聽琴的也是個內行知音，否則恐怕未必能聽出那些動作部位、指甲用鋒、撥弦方向、撥弦點、指甲過弦速度的各種細微變化呢。
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